Da contenitore a contenuto

UniFor ha una forte propensione al sistema alle proporzioni e all’architettura. La decisione di lasciare lo storico showroom di Corso Matteotti per trasferirsi in questo luogo è un segnale forte, considerando che sorge in un quartiere che rappresenta “la nuova Milano” ed è sinonimo di sviluppo, tecnologia e lifestyle.

Nel nostro progetto, il nuovo showroom non è solo uno spazio in cui presentare i prodotti appena lanciati, bensì uno spaccato del metodo di lavoro e delle competenze tecniche di UniFor: da contenitore diventa contenuto, parte dell’esposizione. Abbiamo voluto che si integrasse totalmente nel contesto, invece di competere con la semplicità architettonica dell’edificio Feltrinelli, di cui per altro riprende i temi portanti: scala, struttura, ripetizione, e la sua esatta posizione nel contesto urbano. L’ossatura strutturale dell’edificio Feltrinelli, la colonna squadrata ruotata più volte e il taglio netto a 45° esprimono il carattere geometrico dell’impianto, oltre a costituire la base per gli interni dello showroom.

La trasparenza dell’edificio è ulteriormente esaltata dalla doppia facciata: una che dà sulla città, l’altra prospiciente il nuovo giardino che costeggia la “passeggiata Boris Pasternak”. Lo showroom è concepito come un caleidoscopio di trasparenze, riflessi e colori, che cambiano di continuo a seconda del punto di vista del visitatore o del passante.

Tutto l’ambiente interno si basa su un sistema che abbiamo appositamente progettato e sviluppato insieme a UniFor. Formato da pannelli e un unico profilo a estrusione di 90°, si presta a diverse configurazioni: può essere impiegato come rivestimento murale, schermo free-standing, partizione mobile o scaffalatura. Le opzioni per i materiali della pannellatura spaziano dal metallo al tessuto, dal legno allo stucco, per creare pareti e divisori con proprietà fisiche e caratteri molto specifici. Lo showroom è definito da una flessibilità muscolare e al contempo semplice.

Non prevede locali separati, ma è organizzato in diverse zone e si può rimodulare a seconda delle esigenze, diventando di volta in volta un insieme di piccoli showroom, uno spazio per eventi, una sala per riunioni private o la cornice per grandi convegni pubblici. Se sul lato che contempla la città sono le superfici in alluminio dure e riflettenti a dominare, dalla parte del giardino i toni diventano più soft, grazie all’uso di velluti in colori primari forti. Troviamo interessante il contrasto fra l’effetto specchio del metallo e la saturazione cromatica del velluto, e il modo in cui i confini tra questi due materiali si annullano gradualmente. Aggiungendo all’equazione il calore naturale del legno e la tenace solidità dei supporti in pietra, abbiamo preparato un palcoscenico dove creare atmosfere diverse, che diventano lo sfondo ideale sia per presentare i prodotti, sia per molte altre attività.

“Finora abbiamo creato mobili – sedie e sgabelli, tavoli e lampade – in modo spontaneo, intuitivo, e sempre in risposta a un’esigenza personale o un progetto specifico in un luogo specifico. Ecco perché spesso c’è un riferimento geografico nel nome delle nostre creazioni. La sedia Porta Volta è un’eccezione: volevo disegnare una sedia con i braccioli perché nessuna di quelle esistente mi piaceva. Volevo che fosse comoda, accogliente e dall’ampia seduta. Volevo che fosse come sedersi in una stanza, anziché su un oggetto. Scegliere un legno di un certo spessore mi è sembrato un ottimo punto di partenza, perché si prestava a essere piegato e lavorato. Sono bastate quattro assi a costruire la sedia e a definirne le dimensioni. La sedia Porta Volta ha debuttato nell’edificio Feltrinelli di Milano in Porta Volta, che abbiamo progettato noi, ed è stata prima prodotta in serie per la National Library of Israel”

spiega Jacques Herzog.